Curaduría: Erika Pantoja
24 de Mayo – 28 de Junio 2024
Artistas invitados: Miguel Escobar, Juan Obando, Johan Samboní, Guim Camps, Ana María Millán y Las Andariegas
Semillero curaduría: Erika Pantoja, Luna Laverde, Laura Campaz, Sahara Rosero
Dirección semillero: Éricka Flórez.
Dirección general: Sally Mizrachi
Proyecto apoyado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes – Programa Nacional de Concertación Cultural.
Hace calor, el ambiente está húmedo. Mucho ruido de disparos, vehículos a toda velocidad. Al fondo gritos de órdenes, indicaciones, comandos. Perdiste. Tienes la opción de reiniciar la partida. Aún estás en el posetiadero del barrio; y de este conflicto puedes salirte cuando quieras. Todas las teclas llevan a alguna parte en esta selva pixelada.
Con esta exposición se busca resaltar el hackeo de videojuegos (los mods, los parches, los simuladores y la piratería) como una estrategia artística con la que se introducen, desde el sur, grietas a las narrativas y estereotipos dominantes que se crean a través de juegos como Pro Evolution Soccer (PES), GTA y Call of Duty; todos creados por el norte global.
Un partido de fútbol entre los zapatistas y el Inter Milán, un Call of Duty donde lo importante son las plantas y la palomaguacamaya, un videojuego en el que para poder pasar al siguiente mundo tienes que liberar a tu pueblo del extractivismo y las multinacionales, un GTA en el que el paisaje californiano es mirado desde abajo, otro GTA poblado por un grupo sindical que va narrando la vida del trabajador promedio durante el paro nacional del 2021.
Escoja su avatar, elija un escenario:
Una sesión de jardinería bélica
El ocio al servicio de la guerra, el juego como entrenamiento para el conflicto, la naturaleza como base para fabricar un arma. Son algunos temas que se cruzan en las obras de Miguel Escobar: Barricada (2022), Movimiento de las hojas (2022) y Arreglo selvático: el pájaro intestino (2024). En las tres se reconstruye el paisaje del bosque tropical como escenario para el conflicto. La primera es una instalación en donde se yuxtapone la flora como herramienta para la guerra y la jardinería, la segunda es un vídeo de pruebas de camuflado en donde se retira el elemento bélico (los hombres armados) y solo queda el efecto del paso de sus cuerpos por el follaje, y la tercera es una reconstrucción del paisaje del videojuego Call of Duty en donde el foco en los enfrentamientos se ha desviado hacia la flora y la fauna que rodea a los soldados.
La cancha virtual como escenario para la diplomacia:
Pro Revolution Soccer (2019) de Juan Obando, es una recreación de un hecho histórico que no ocurrió pero genera nostalgia por lo que pudo ser. Un partido amistoso que se propuso entre el Inter Milán y el equipo del Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN). Un escenario que pone en diálogo a un país europeo (Italia) y un territorio independiente en México (el construido por el EZLN), con versión pirata de Pro Evolution Soccer (PES): El juego oficial de la Federación Internacional de Fútbol Asociación. La misma, que no avaló el partido amistoso que pudo tener lugar en los 90.
Con esta exposición se busca resaltar el hackeo de videojuegos (los mods, los parches, los simuladores y la piratería) como una estrategia artística con la que se introducen, desde el sur, grietas a las narrativas y estereotipos dominantes que se crean a través de juegos como Pro Evolution Soccer (PES), GTA y Call of Duty; todos creados por el norte global.
Un partido de FIFA entre los zapatistas y el Inter Milán, un Call of Duty donde lo importante son las plantas y la palomaguacamaya, un videojuego en el que para poder pasar al siguiente mundo tienes que liberar a tu pueblo del extractivismo y las multinacionales, un GTA en el que el paisaje californiano es mirado desde abajo, otro GTA poblado por un grupo sindical que va narrando la vida del trabajador promedio durante el paro nacional del 2021.
¿Cenital o POV*? La elección de la mirada:
Cómo nos miran desde el norte global y la construcción del otro con el avatar, se pone en cuestión en la obra Desde abajo (2023) de Johan Samboní. Una pintura que se apropia de la imagen de GTA -el clásico juego de rol que sigue la vida criminal en distintas metrópolis estadounidenses-; transformando el escenario y el protagonista, con elementos que entremezclan el paisaje de Los Ángeles con el de Los Andes. La pintura se detiene en el lugar de enunciación del gamer prieto detrás de los controles en el sur global, frente a la representación de personas racializadas en los videojuegos.
*Point of view (punto de vista)
El ocio en el presente, el trabajo en el futuro:
Un trabajo de verdad – Sindicato virtual de mods (2021) hace uso del gameplay como herramienta performática. La obra creada por Guim Camps y Montañeros RP, fue en 2021 una forma ingeniosa de protestar frente a la represión policial durante el Estallido Social. Desde un comentario irónico que confronta la idea del gamer como un ser improductivo para nuestro sistema económico, al mostrar cómo detrás de los avatares hay un colectivo de mujeres y hombres en distintos oficios ejercidos por la clase obrera que, como vemos al comienzo del video con el repartidor de Rappi, sostienen la comodidad de la clase media y alta.
Otros mundos posibles:
Las socias (2021) de Ana María Millán y Las Andariegas, hace un ejercicio para la memoria y la reconciliación, desde la experiencia de mujeres activistas en Colombia. Toma visualmente elementos característicos de los universos fantásticos en videojuegos como Zelda, mientras en la acción hace referencia a los ideales políticos del ecofeminismo; un elemento que se refuerza visualmente con las características antropomorfas de sus avatares, que atraviesan mundos en una misión por liberar a la tierra del extractivismo.
