Charlas Curatoriales

*Proyecto apoyado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes – Programa Nacional de Concertación Cultural.

Charlas teórico-prácticas​​

Desde lo curatorial- Juan Canela

Dividido en dos módulos complementarios, y a través de la socialización de varios proyectos propios, lecturas compartidas y ejercicios prácticos, este taller y quiere incidir en las diferentes posibilidades, estrategias, tácticas y prácticas para trabajar en el incierto terreno de lo curatorial. Manteniendo una visión abierta, orgánica y porosa de la curaduría, el taller ofrece una serie de conocimientos y saberes compartidos que se alejan de verdades establecidas y grandes estructuras cerradas para creer en formas de trabajo diversas y abiertas.

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Dispositivos de exposición-ferranElOtro

A partir de tres encuentros vamos a analizar el papel de los dispositivos museográficos en el complejo expositivo que, como convenciones, hemos naturalizado como transparentes, pero en realidad significan. A partir de sesiones teóricas y de visitas a exposiciones realizaremos un ejercicio autorreflexivo colectivo para analizar los lenguajes con los que se monta una exposición.

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charlas curatoriales: oídos en los talones

Una serie de experiencias que nos permiten comprender, de manera encarnada, otras visiones de la noción de relación, del vínculo entre distintos cuerpos y agencias.

Audición de paralaje. Ensambles multitemporales de sonido – Guillermo García Canek

En esta presentación se reflexionará sobre la curaduría sonora desde una perspectiva diacrónica, es decir, desde una modalidad multitemporal que permita la aparición de espectros de la historia, voces de los ausentes y escuchas abismadas. A través de la noción de paralaje –desviaciones de la posición del objeto, dependiendo de la perspectiva del oyente–, se repasarán una serie de ejemplos que procuren la densificación política de los documentos sonoros de la historia. Se abordarán ejemplos provenientes de diversos formatos: instalaciones multicanal, pódcasts, ciclos de entrevistas y sesiones de escucha, así como sus vínculos con aproximaciones teóricas y con ejercicios de escritura que partan de la filosofía aural y los experimentos sónicos.

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Charla curatorial – Pablo José Ramírez

Durante su charla, Pablo hablará desde su práctica como curador del Hammer Museum y su experiencia anterior como curador de arte indígena y de primeras naciones en la Tate Modern en Londres. Ademas discutirá su trabajo con Infrasónica, una plataforma curatorial de culturas sonoras no-occidentales. Infrasonica toma su nombre de las ondas sonoras cuya frecuencia es indetectable para el oído humano, aunque a menudo son generadas por fenómenos ecológicos masivos, como el movimiento de placas tectónicas o las corrientes profundas del océano. La plataforma incluye un amplio rango de archivos sonoros, proyectos en proceso, expresiones sónicas de proyectos visuales, así como reflexiones teóricas, impulsos poéticos e imaginarios especulativos.

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Yina Jimenez Suriel Charla Curatorial

Charla curatorial-Yina Jiménez Suriel

¿Cómo contribuir a ampliar el sistema perceptivo de la especie humana? ¿Por qué es crucial la de-domesticación de nuestro sistema perceptivo hoy día? ¿Cuál es su rol en la construcción de subjetividad? ¿Podemos trazar epistemologías interespecie en la búsqueda por ampliar el sistema perceptivo? Estas preguntas constituyen la membrana conceptual del proyecto de investigación de montañas submarinas el fuego hace islas cuyo desarrollo sucede a través del formato expositivo como metodología de trabajo y que en su primera itinerancia entre Pivô (Brasil) y Cinemateca Dominicana (República Dominicana) en 2022 y su segunda itinerancia entre KADIST San Francisco (Estados Unidos), Delfina Foundation (Reino Unido) y el Museum of Contemporary Art and Design (MCAD) Manila (Filipinas) en 2023-2024 se ha centrado en el estudio del sistema perceptivo de la especie humana y las estrategias y herramientas estéticas que distintas comunidades de la especie humana en relación con otras formas de vida han ido creando para contribuir a su expansión, partiendo de la premisa de que si seguimos percibiendo el planeta de la misma forma estable y binaria, las imaginaciones que se generen acabarán siendo muy similares a las estructuras que hemos creado hasta ahora.

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charlas curatoriales: otras agencias

Otras agencias reúne las voces de artistas y curadores que trabajan con temas relacionados a la naturaleza, la ecología y el impacto de la crisis climática.

Charla: Curar entre ríos – Lisa Blackmore

Curar es crear relación, conectando, gestando y cuidando conexiones y afinidades en el hacer. Más que hablar de la curaduría como sustantivo, la pensaremos desde prácticas y acciones específicas que crean encuentros y redes en territorios físicos y digitales, situados y transfronterizos. Desde algunos quehaceres curatoriales, quiero reflexionar sobre el acto de curar desde preguntas fundantes como ¿cómo decidimos qué hacer?, ¿por qué hacerlo?, y ¿cómo corresponder con cuerpos de agua en crisis ecológica y reconectarnos con ellos?

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Charla: Desbordes, asombros y equivocaciones – dayana camacho y alejandro ponce de león

La investigación artística con cuerpos de agua es una experiencia que, entre el encantamiento y el estupor, urde sentires y pensamientos en constante movimiento. Como una acumulación de encuentros en proceso de formación, demanda una disposición a la escucha, a la respiración compartida, pero también a las confusiones, desacuerdos y errores generativos. Partimos del proyecto ‘Sedimentaciones suaves’, de Alejandro Ponce de León y Dayana Camacho, el cual conecta preocupaciones estéticas sobre el paisaje, saberes técnicos e historias sociales, con cuerpos de agua desbordados, jarillones y estaciones de bombeo. Al centrarse en las lagunas que desaparecen en el Valle del Cauca a lo largo del siglo XX —y de su presencia inquietante en el presente hídrico—, este proyecto se pregunta: ¿Cómo pueden el cambio y la sorpresa impactar nuestras formas de imaginar la resiliencia y el florecimiento colectivo? En esta charla, abordaremos la investigación artística como un relacionamiento que habilita el contacto y la colaboración desde lo insospechado, y donde sus practicantes, más que recurrir a la interpretación, el develamiento o la traducción, pueden encontrar importantes texturas para sentir-pensar en la incertidumbre, la inconsciencia, la sorpresa, el cuidado y la vulnerabilidad ante el porvenir.

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Alejandro ponce y lisa blackmore

Taller:  ¿Cómo están sus aguas? – Alejandro Ponce de León y Lisa Blackmore

Compartiremos un espacio para la lectura, la somática, y la escritura, considerando la propuesta de la teórica ecofeminista Astrida Neimanis que “todos somos cuerpos de agua”. Esta idea es una provocación para ejercitar movimientos de nuestros mente-cuerpos, poniendo en práctica la resistencia a la separación de la cultura y la naturaleza que ha causado el malestar de nuestras aguas comunes. Antes de la sesión, circularemos una serie de lecturas para impulsar nuestro encuentro. Durante la sesión, proponemos una dinámica lúdica, crítica y experiencial para tomar en serio la “interpermeación” –las diversas formas y escalas en las cuales nuestras vidas líquidas se conectan.

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Charla curatorial – Juliana Steiner

En esta charla hablará sobre “Ecotono” como proyecto curatorial y de investigación en procesos de soberanía alimentaria y tecnologías agrícolas restaurativas y regenerativas en Colombia. Esta visión curatorial tiene como objetivo crear una interacción más sostenible y significativa con el medio ambiente, fomentando una comprensión más profunda de la interconexión entre las actividades humanas y los sistemas ecológicos. La conversación girará en torno a la colaboración y las experiencias compartidas, los tiempos en estos proyectos que siguen los ciclos naturales y no a los expositivos y los retos en cómo sostenerlos a largo plazo.

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Charla curatorial – Margarida Mendes

La investigación de Margarida Mendes, centrada en la intersección de la cibernética, la filosofía, la ecología y el cine experimental, explora las transformaciones dinámicas del medio ambiente y su impacto en las estructuras sociales y el campo de la producción cultural. El curador, investigador y educador, que vive en Lisboa, contará historias sobre exposiciones recientes: “CATHARSIS” Bienal de Diseño de Oporto (2023), “Plant Revolution!” CIAJG (2019) y Bienal de Diseño de Estambul “Digestion School” (2018), cruzando métodos de curación e investigación colectiva.

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la luz difícil II: dolor y duelo

En el marco de la exposición MAL DE TIERRA nos reunimos en dos espacios de escucha sobre procesos de dolor y duelo.

El primero fue un encuentro íntimo con la artista Paula Solarte, en el que nos preguntamos por la resignificación de la pérdida en la obra de arte y la efectividad de construir a partir del dolor para cerrar un duelo. A través de un ejercicio con la cinta de moebius reflexionamos sobre la temporalidad, la transformación de la materia y la maleabilidad de la memoria como herramientas que hacen posible conservar de forma abstracta lo que hemos perdido.

Durante esta charla en formato piyamada, la artista compartió fragmentos seleccionados del libro “A la salud de los muertos” de Vinciane Despret, en el que se cuestiona la idea de duelo, se propone otra visión de lo que sucede con la muerte y otra relación con nuestros muertos. Como si se tratara de una especie de animismo, la artista propone un paralelo entre la escucha de los muertos y la escucha de la materia.

Al otro día tuvimos una sesión de escucha y dibujo en vivo alrededor de los testimonios de familias víctimas de la violencia del Estado durante el Estallido Social en Siloé. Así acogimos el lanzamiento del libro “Tribunal popular de siloé: conmemorar, dignificar y resistir”, en el que se recopilan las experiencias de este importante caso para la justicia social en nuestro país. Agradecemos a los miembros del tribunal que nos acompañaron, a las familias que compartieron con nosotros sus testimonios, y a los artistas Sergio Zapata y Diego Hernández que nos ayudaron a darle vida en vivo a estas voces.

Duelo y Memoria – Paula Solarte

El primer encuentro será el viernes 26 de abril a las 7:30 p.m. con la artista Paula Solarte, quien ha trabajado la pérdida y el duelo en su obra. Su proyecto Amanecer, recibió en 2019 la Beca Bloc de lugar a dudas; es una pieza sobre el duelo que afrontan las familias de víctimas en Colombia, y los ríos como cuerpos testigos de la desaparición forzada. Será un encuentro íntimo, en horario especial nocturno (tipo piyamada). Trae mantas o cojines para sentarte en el piso, y algo de comida para compartir. Seremos un máximo de quince personas, comeremos juntos al final. Se requiere inscripción.

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Duelo y Memoria Tribunal popular de siloé

El tribunal popular de Siloé es una iniciativa de la sociedad civil de carácter extrajudicial, conformada por un equipo interdisciplinar que ha investigado las violaciones de derechos humanos ocurridas durante el Estallido Social del 2021 en Cali, exactamente en la Comuna 20, Siloé.

Tres años después de iniciado el estallido, nos convocamos a una sesión de escucha de testimonios seleccionados por el tribunal. Testimonios de duelo y de vida. Mientras escuchamos, frente a nuestros ojos, los artistas Sergio Zapata y Diego Hernández, estarán dibujando las imágenes que suscitan estos relatos.

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hacer en contexto

Este capítulo se pensó como una manera de enriquecer la discusión en este momento en el que hay un creciente interés por estos temas/metodologías
/estrategias/territorios. Quienes tienen experiencia en ellos

– ¿Cómo han enfrentado dilemas éticos y epistémicos en este camino?
– ¿Qué formas de trabajo han desarrollado para enfrentar estos retos?
– ¿Cómo los artistas/curadores han encontrado modos de hacer éticos y poéticos para compartir saberes de las culturas con las que trabajan?

Este conjunto de conversaciones suceden en el marco de un proceso de investigación del cual lugar a dudas es productor asociado. La artista Linda Pongutá, ganadora de la beca incubator de Artlink en la categoría “Cosmogonías indígenas, afro y caribeñas”, con la mentoría y el apoyo técnico de lugar a dudas, se encuentra realizando una investigación sobre el color desde la cosmogonía de la comunidad Okaina en el Guaviare-Colombia. Pronto comunicaremos la información sobre la socialización de este proyecto, mientras tanto ofrecemos herramientas para, precisamente, hacer contexto juntos.

El origen de los colores – ARTLINK

Linda ha trabajado sobre todo en escultura, pensando en el origen de los materiales y en las cosas que les van sucediendo; es decir, ha estado interesada en la temporalidad de la materia. Observa materiales orgánicos en descomposición, trabaja con el óxido, mezcla motores, que son elementos que nos remiten a una cierta modernidad, con materiales y formas de hacer ancestrales, como los canastos o el tejido. A veces hace pinturas en las que la mancha se construye con planchas industriales, otras veces los tintes vienen de plantas, otras veces con grasa quemada de motor. De esta manera, las telas se vuelven filtros, membranas.

Esa búsqueda por la historicidad de la materia, era para ella una manera de indagar por lo antiguo. En esa contradicción entre lo industrial moderno y las técnicas ancestrales empezó a encontrar lo que buscaba. En ese proceso empezó a hacer canastos y mochilas con un hombre de la comunidad Huitoto, con una mujer de la comunidad Kogi. Con Isaías, uno de los mayores que conoció en el proceso, hicieron un canasto teñido en hoja de coca. A partir de ese canasto la llamaron a trabajar con la comunidad Okaina. El color de ese objeto que lograron juntos la hizo preguntarse por el origen y la historia de ese color. Empezó a experimentar con el verde que dan elementos vegetales como la clorofila, el mambe, la espirulina. Muchos de los experimentos que hizo con óxido y descomposición fueron para observar que las cualidades del color iban apareciendo en función de la descomposición de un material, y cómo esto dice algo de la transitoriedad y la plasticidad de la materia.

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barbara santos

Curación como tecnología

¿Qué relación existe entre el rayo y la enfermedad? ¿Entre el canto de un ave en la chagra al amanecer y el cambio climático? ¿Entre la memoria y una corona de plumaje? ¿Entre la curación y el espectro lumínico? ¿Entre los patrones del tejido de caraná del techo de una maloka y una procesadora de datos digital? – Curación como tecnología

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Compás, trocha, machete y algunas herramientas curatoriales

Pasar de realizar una práctica artística autogestionada, activista y colectiva durante varios años; a ocupar temporalmente espacios institucionales que ostentan el capital simbólico de la cultura, ha sido parte de mi experiencia curatorial la última década. Ir de la exclusión institucional a ocupar un lugar en la institución -aunque brevemente- me dejó algunas preguntas: ¿Qué es lo qué hay que decir en esos lugares? ¿Cómo el trabajo de curaduría puede ser una extensión de ese hacer activista dentro de esos espacios? ¿Cómo traer discusiones que vienen de dinámicas muy diferentes a las del arte y que tenga sentido? y ¿Cómo enfrentar temas que atraviesan el contexto donde vivo desde ese lugar qué representa la curaduría? Sueño que quiero construir un barco y al diseñarlo, pensar sus materiales, juntarme con quienes saben hacerlo, aprender a navegar y aprender del océano y su gente, emprender tamaña gestión, sea en sí práctica artística, curaduría, vida.

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Epistemología vibrátil – Ericka Florez, Eider Yangana, Yulieth Morales

Los invitados hablarán sobre cómo sus trabajos se cruzan en la curaduría Epistemología Vibrátil, en la que se reúnen obras que ponen en cuestión coordenadas fundamentales del pensamiento: tiempo, espacio, y representación del territorio. Una investigación que también alude a la escucha como una vía para transformar la noción de sujeto, y pensar la manera en que estamos interconectados con lo que nos rodea.

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Los mandatos de la tierra – eyder calambás y phuyu uma​

Conoceremos la propuesta del 18 Salón Regional Pacífico, una curaduría a cargo del Consejo Ancestral Willka Yaku: Los mandatos de la tierra. Somos todos territorio haciendo arte. En donde sus curadores el Consejo Ancestral Willka Yaku realizaron una investigación-co-creación curatorial desde las metodologías, percepción y estética propia de la sensibilidad y práctica Misak.

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presentacion charla nomasmetaforas

¿Cómo podríamos pensar desde los bosques? – Colectivo NOMASMETAFORAS

¿Cómo entrar en resonancia con seres vegetales y minerales hasta una resolución diferente de lo que concebimos como artificialidad? ¿Cómo entrar en resonancia desde lo no-humano en nosotros, como posibilidad de emancipación hasta una resolución de la artificialidad viva? Parte de la dirección que nos moviliza actualmente, es el trabajo con la tierra y las plantas para entrar en relación con el espacio del soñar, lo que hemos llamado “tecnologías del sueño”. El problema es menos el darle derechos de sujeto a los bosques y más el imaginar una legislación en donde nosotros nos convirtamos en algo-más-que-sujetos en nuestra relación con ese algo-más-que-bosques. La emancipación está en dejar de ser sujetos para convertirnos en algo más que nosotros mismos. Para nosotros, hay una relevante diferencia entre cómo la automatización piensa los bosques, a cómo los bosques piensan la automatización.

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