Taller:
¿Cómo hacer espacio en aquello que parece ya ocupado?
Fecha: Marzo 25
Hora: 10:00 am – 4:00 pm
Esta es una invitación a explorar en movimiento nociones como: volumen, materia, espacio, cuerpo y vacío. ¿Cómo podemos aprender sobre estos conceptos en acción, en movimiento y tejer campos de saber entre disciplinas? En este taller basado en las herramientas de la danza butoh exploraremos a través de ejercicios físicos y lecturas: ¿Cómo es la escucha hacia otro cuerpo y la construcción de un espacio vacío? ¿Cómo experimentar a través de este espacio vacío la noción de potencia y continuidad? ¿Cómo una materia me da la bienvenida o cómo se resiste? ¿Cómo funciona la gravedad? ¿Qué nuevos espacios se crean en el contacto con el otro? ¿Cómo podemos ser guiados por una imagen, y cómo cada imagen configura una fuerza específica en nuestros cuerpos?
Esta investigación ha sido motivada por la necesidad de experimentar y reconocer un cuerpo en continuo tránsito que, más allá de las técnicas, lenguajes e historias para él o con él relatadas, nos exige crearlo cada vez de nuevo. Cada movimiento físico, cada dinámica o transcurso de la forma, puede ser entendido como una manera de manifestar o habitar “lo invisible”. ¿Cómo hacer espacio en aquello que parece ya ocupado, como un animal que merodea en torno a sí para encontrar un lugar, como un fantasma que es presencia o manifestación de lo ausente?
Ma en el japonés corresponde a dos ideogramas: uno que representa el margen o intersticio de dos ventanas o puertas, y en medio de ello el ideograma que representa la luna. Aquella delicada luz de margen, ese intersticio, apenas insinuado por esa luz, que se manifiesta también a través de aquello que la oculta, nos habla de ese espacio-tiempo requerido para que desde lo oculto se manifieste algo. En ese sentido, hacer ma es hacer espacio (espaciar). Hacer espacio no es quitar, anular, negar, desocupar, desobrar o “desertizar”. No es una acción en negativo, que niega, sino que se trata de crear una grieta: un espacio habitable para que se manifieste aquello diferente, aquello que me excede.
En el japonés, el ma es lo más cercano a aquello que conocemos como el “entre”, el inbetween, aquello que es latencia, intersticio o campo de resonancia. Hacer ma puede entonces compararse con crear el espacio dispuesto para la escucha, dispuesto para que aparezca aquello que se manifiesta más allá de mi, dispongo un espacio-tiempo para que “aquello” se manifieste, no por mi, sino a pesar de mi. Por eso, esta apertura implica un vaciamiento que nos permite conectarnos con la noción de continuidad. Este momento de potencia es de donde emerge toda creación, toda enunciación: el acontecimiento. Este taller no busca nada distinto que escuchar ese “origen”.
Filósofo de la Universidad Nacional de Colombia. Investigador, bailarín y docente. Ha tejido en sus viajes sus afectos, pensamientos y prácticas de movimiento influenciado por la danza butoh (A. Takenoushi, G. Zaitsu, Ximena Garnica,etc), principalmente por la noción crítica de Ko Murobushi (uno de sus fundadores en Japón), con quien desarrolló su investigación en múltiples laboratorios, pero también en la creación e interpretación de obras de su autoría, para diversos festivales en Colombia, Japón y Austria. Su investigación está nutrida también por la danza contemporánea, la danza africana, la danza sufí y la meditación vipassana. Su ruta de investigación, reflexión y experimentación: “El cuerpo en el límite del cuerpo” se ha gestado y articulado a través de charlas, talleres y laboratorios, ofrecidos en festivales de danza y teatro, espacios académicos y culturales, como un cuerpo poético y ritual que recrea memorias de origen y transformación de la vida, a través del devenir de estados cuyo vacío fértil (estados meditativos en movimiento) pueda dar lugar a una danza de lo por-venir o lo abierto.
