Residencia artística y taller
Una cooperación entre la fundación Siemens Stiftung, lugar a dudas y LA ESCUELA___
Renata Sampaio (Río de Janeiro, Brasil, 1988) es una artista transdisciplinar, educadora y curadora independiente. Máster en Artes Visuales por la Universidad Federal de Pelotas y licenciada en Artes Escénicas por la Universidad Federal del Estado de Río de Janeiro. Cuenta con producciones en performance, fotografía, video y sonido. Le interesan los temas relacionados con la raza y el género, el territorio y la intimidad y cómo estas tres claves informan el arte y la educación. Fue una de las curadoras de la primera edición del Festival Internacional de las Artes de Río. Tiene 17 años de experiencia en educación artística en diversos espacios culturales y museos de Brasil, habiendo sido coordinadora educativa de la 11ª y 12ª ediciones de la Bienal del Mercosur y de la 3ª edición de Frestas – Trienal de Artes. Actualmente es gerente de Educación y Participación del Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, donde es responsable de cursos y residencias y del programa de mediación expositiva de la institución.
Soy un artista negra forjada en la periferia de Río de Janeiro, entendiendo los desplazamientos dentro de la ciudad y el país como cruciales para mi producción. Las discusiones sobre adentro y afuera, centro y margen, acceso y exclusión son temas importantes en mi poética. A través de mis marcadores sociales, me entiendo como un “forastero dentro” dentro del arte.
Mi trabajo se desarrolla en la encrucijada formada por la práctica artística, la educación, la curaduría y los estudios de género-raza, sin forma de distinguir unos de otros. Creo que acciones muy simples, cotidianas y casi secretas en la vida de cualquier persona, cuando se comparten como una práctica artística, nos permiten hablar de la escala de humanidad atribuida a diferentes personas en nuestra sociedad y de lo que se considera la norma, acabando con los silencios impuestos históricamente. . Considero esta dinámica una acción pedagógica.
Así, mis obras utilizan temas y materiales comunes de la vida cotidiana de una mujer negra, como, por ejemplo, su relación con su cabello rizado, audios e historias intercambiadas con otras mujeres o registros de los lugares donde vivo. ¿Qué cambia en las relaciones de un espectador o en su forma de ver el arte, cuando entra en contacto con temas muy íntimos míos? ¿Es probable que esto afecte las pedagogías culturales que aprendió sobre las mujeres negras? Estas son algunas de las preguntas que me interesan y se pueden observar a través de diferentes lenguajes en mi obra.
Sinopsis:
El taller busca sacar la intimidad de un lugar subjetivo en las relaciones personales y afrontarla como un procedimiento artístico-político-educativo. Se pretende crear un lugar seguro para que podamos analizar simples acciones cotidianas y, con la ayuda del arte, hacerlas públicas. A través de conversaciones, lecturas, ejercicios individuales y colectivos, observación y experimentos urbanos, reflexionaremos sobre cómo la intimidad nos enseña sobre raza, clase y género.
Argumento:
Tomaremos prestada la intimidad presente en varios lenguajes artísticos en los que se cruzan arte y vida, y la utilizaremos como procedimiento para romper silencios y construir narrativas, partiendo de lo individual hacia lo colectivo, entendiendo la intimidad como algo potente para indagar nociones de la vulnerabilidad y el poder en el arte y la sociedad. A través de observaciones privadas y colectivas, investigaremos nuestros propios gestos y también los gestos de la calle: ¿qué cambia cuando hacemos público algo que nos es íntimo? ¿Qué nos hace esto y quién nos ve? ¿Qué dicen estos gestos sobre las pedagogías culturales locales y globales y qué cambia cuando convertimos estos actos en arte? ¿Qué informan o cambian estos gestos en las percepciones sobre el género y la raza? En esta residencia, practicar la intimidad en el arte es una forma de autoconocimiento y alteridad, reforzando nuestras individualidades, rescatando rasgos de los grupos sociales a los que pertenecemos y comprendiéndonos como un colectivo palpitante en nuestras diferencias. Parte de la residencia se realizará dentro de un lugar de dudas y otra parte en la calle, extendiendo la colectividad del grupo a los transeúntes, desdibujando los límites de lo que es arte y lo que es la vida cotidiana en la ciudad.
Renata Sampaio propone esta residencia a partir de estudios surgidos de su experiencia como educadora, artista y curadora, aunando conocimientos de áreas como las artes escénicas, la performance, la mediación cultural y su experiencia como mujer negra dentro de estos espacios. Parte de esta investigación culminó con la redacción de su tesis de maestría, “Pedagogía de la Intimidad”, en la que entendió la intimidad como una forma de producir a partir de la autoexposición como lema de las conversaciones, la creación de vínculos a partir de puntos en común con el público, en la creación de comunidades temporales a través del arte, especialmente entre mujeres negras, y la apropiación de la obra de otros artistas como argumento artístico y educativo. Parte del planteamiento que constituye el pensamiento que dio origen a esta residencia proviene de la teoría social crítica del feminismo negro aplicada a las artes visuales; de las discusiones que los grupos marginados han venido trayendo a las prácticas artísticas que desdibujan la frontera del arte y la vida, de las experiencias de violencia que sufren a diario; y una noción de mediación artística en la que la educación se realiza desde la proximidad del arte a la cotidianidad del espectador.
