Marcela Sinclair
Estudió pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Luego la licenciatura en Artes Visuales en el IUNA (2004). Realizo la Clínica de obra con Tulio de Sagastizábal del 2002 al 2005. En 2006 fue seleccionada para participar de la Clínica del Rojas-UBA, dirigida por Diana Aisenberg y Rafael Cippolini.
Durante 2005 y 2006 participo de clínicas y grupos de reflexión autogestionados junto con otros artistas.
Exposiciones colectivas: Palermo fest. Casa Joven del Gob. De la Ciudad / Bazar artístico itinerante - Bazar virtual. Artechacra en arteBA / Cultural Chandon. Museo de arte contemporáneo de Salta (2006) // En lo de Noemí. Palestina 532, 2º A / Ego Trip. Galería Appetite / Muestro. Galería Belleza y Felicidad / Stand de Artechacra en Periférica / Cultural Chandon. Museo Timoteo Navarro, San Miguel de Tucumán (2005) // Estudio Abierto, Espacio Proyecto (2004)
Exposiciones individuales: La habitación giratoria y la cascada de agua. Oficina Proyectista (2006) / Conducta de las langostas respecto de la formación de nubes. Casona de los Olivera (2005)
Intervenciones en el espacio publico: Galeria Bond Street / Casa Joven / Aguirre 560 (2006) // Pasaje Barolo (2004)
Vive y trabaja en Buenos Aires.
Mi trabajo se desarrolla en diversos formatos (dibujo, pintura, fotografía, objeto, instalación, intervención), en el espacio privado y público. Su eje es la relación entre modelos ideales (sobre todo geométricos), realidades concretas a las que se aplican y visibilidad. Explora situaciones en principio organizadas de acuerdo a una lógica de oposiciones binarias, por medio de estrategias que
dan lugar a lo accidental y lo azaroso. La búsqueda se orienta a generar formas o sistemas inestables en los que entre referencias materiales y simbólicas muy reconocibles se abran paso
espacios de recuperación del sinsentido.
http://www.boladenieve.org.ar/node/4530
… El proceso sobretodo se centró en la interacción; con la gente, con los espacios, así como con los otros residentes, la gente que trabaja aquí, la casa, el vecindario, la ciudad, y la gente que pudimos conocer y relacionarnos. Fue una experiencia para repensar los límites del arte, el concepto de la práctica artística, la relación vida –arte, el trabajo colectivo, la figura de autor, el contexto de embarazo, la posibilidad para hacer que los proyectos se conviertan en realidad, la manera de crear un contexto en ciudades latinoamericanas.
… Cuando conocí mis compañeras de residencia trabajaban con video, pensé aprender de ellas ya que quería edsde hace mucho experimentar con ese medio. En este momento estamos mostrando una pieza de video que hicimos en colaboración para la Vitrina. Es un video de sitio específico, involucrando los toldos, ventanas y música. No podía ajustarse mejor a mis intereses. ht
¿Qué le aportó esta residencia?
Permitirme participar en el proyecto de lugar a dudas, compartir la forma cómo ellos trabajan y conocer gente tan valiosa.
Conocer un contexto artístico diferente y a la vez no tan diferente. Compartir día a día con mi compañera de residencia de Río de Janeiro. Otro contexto, otra persona y, otra forma de pensar para hacer las cosas, pero todas juntas en un mismo lugar. Resituar mi práctica en un contexto internacional y latinoamericano.
Me dio los medios para confrontar mi comprensión de lo que podría o debería ser la práctica artística hoy.
Enriquecer mi disco duro con experiencias, donde todos los sentidos consiguen material para ser construido.
El proceso continúa con un momento de reconexión con mi ambiente local para concentrarme y re editar desde mi más cercana visión a uno menos conocido ya que se ha dibujado profundamente la forma de mi retina.
… Tardes Desbordadas proyecto que realizamos juntas,abierto a toda la comunidad.
Una vez por semana invitamos en las tardes a bordar y desbordar fechas recuerdos, ideas. La propuesta surgió como inspiración y extensión de la convocatoria de Alex Burke, artista de Martinica, para colaborar con su proyecto “Memoria de las Américas” par la Bienal de Cuenca, 2009. Burke invita a bordar en un pedazo de tela de 15 o 20 cm. una fecha significativa del país de cada uno junto con el nombre del país. Las reuniones nos hacía compartir un tiempo heterotópico en muchos sentidos. Esto es un tema que he estado pensando en trabajos previos. Tendremos una última reunión en donde registraremos los testimonios y los bordados de cada uno de los asistentes. Y esto lo aprendí de los artistas de Fallen Fruit (proyecto colectivo de Los Ángeles) que estuvieron en lugar a dudas y con quienes tuvimos largas conversaciones.
Organizamos, durante nuestra estadía, “festa da trillha sonora”. Cada invitado podía programar unos minutos de música.
Asistimos a clases de yoga, algo que nunca había hecho antes, compartimos la experiencia con otros artistas y discutíamos sobre esto, también.
Fuimos invitadas a participar en el proyecto artístico the Cali choreographical dancing show, un grupo de performances de danza que involucra varias artistas mujeres en escenarios relevantes de la ciudad. Tuvimos reuniones con ensayos espontáneos antes de decidir participar.
calichoreography
Participé, además, en una exhibición colectiva organizada por un joven curador local. Flicker.