Kampala, Uganda

Liz Kobusinge

Kobusinge es un artista autodidacta con sede en Kampala, Uganda, cuyo trabajo y práctica crecieron como una forma de hacer frente a la disminución de la salud mental. Se ha involucrado con el arte como mecanismo de afrontamiento desde 2016. En 2017, Kobusinge colaboró ??con Salooni, un proyecto de arte multidisciplinario que postula las prácticas del cabello negro como sistemas de conocimiento a través de los cuales la cultura y las estrategias de supervivencia se transmiten de generación en generación. En 2018, co-creó un zine con la poeta, Gloria Kiconco, en una conversación con una actuación interactiva, ‘Return to Sender’, explorando conversaciones rechazadas y masculinidad en la familia, la iglesia y el estado. Su trabajo ha sido exhibido con el Salooni Collective en Southbank Centre, Reino Unido, el Institut National de Formation Artistique et Culturelle en Burkina Faso y la Bienal de Arte y Cultura N’GOLA en Santo Tomé e Príncipe, con Bookstop Sanaa Art Library & Creative Learning Space (BSS) para DIY Knowledge en Rich Mix, Londres, con 32 grados este para la exposición de sus miembros, con Gloria Kiconco en el Instituto Cultural Alemán en Kampala y como parte de las instalaciones de utopía feminista de FitClique África en Kampala y Nairobi.

manifiesto

El trabajo de Kobusinge se sitúa dentro de la expresión sincera de los estados mentales; minando sus experiencias con ansiedad y depresión para informar el trabajo de medios mixtos. Ella explora la salud mental como lo ilustra el mundo interior de las mujeres negras, haciendo un trabajo que captura el estado de ánimo, las emociones y el temperamento percibido. Esta práctica evolutiva se refiere principalmente a los principios de la autoestima y la autonomía, ya que el artista centra las figuras femeninas en las narrativas, aplicando los valores feministas a un proceso de creación contemplativo e imperfecto como una forma de entender o cuestionar la mente en relación con el comportamiento social normativo. . En un estudio continuo de «memoria como material», Kobusinge deja al descubierto una excavación de historias personales y compartidas; explorando nuevos procesos de fabricación de papel de tela de corteza como un ritual de recuerdo, colocando capas de pintura y tinta hechas a mano para imitar la forma en que nuestra piel retiene y dispersa la memoria. El trabajo de esta investigación de materiales es un reflejo de las texturas resultantes de una experiencia humana de varias capas, particularmente en el contexto de los lazos familiares, mientras experimenta con formas de integrar la memoria corporal en materiales frágiles hechos a mano.