las exhibiciones del programa la vitrina se pueden
visitar de martes a sabado 11:00 am a 1:00 pm y de 2:00 a 7:00 pm.La entrada es libre
   
 

la vitrina

 



es un espacio de exhibición destinado a acercar la producción artística contemporánea al transeúnte, a los habitantes del barrio y al público de la ciudad a través de una programación de exhibiciones dinámica e ininterrumpida. La programación incluye reconstrucciones de obras relevantes del arte contemporáneo internacional, muestras de obras importantes de artistas nacionales e internacionales, además de propuestas específicas de artistas emergentes seleccionadas a través de una convocatoria.

   
vitrinas anteriores
artistas invitados: Nicolás Consuegra y Colectivo Tangrama
   
juan david laserna
rosemberg sandoval
leonardo herrera
wilson díaz
natalia cajiao
angélica castro
nathalie latham
paulo licona
luis fernando ramirez
inti guerrero

joseph kosuth (calco)

raquel solórzano
adolfo bernal
videos experimentales
colectivo tangrama
maría isabel rueda
jorge acero
luis roldán
lucas ospina
beatriz grau
kuang - yu - tsui
camila lemoine
starbucks
luis camnitzer
calco de andy warhol
stephan kurr
stacey steers
miguel ángel rojas
calco acerca de fischli & weiss
maría teresa hincapíe
   
Déjà vu 2006-2007

Nicolás Consuegra y Colectivo Tangrama
(Margarita García y Mónica Páez)
Diciembre 22 de 2007 a Enero 19 de 2008

El proyecto titulado Déjà vu para la vitrina de lugar a dudas esta compuesto por dos elementos. Un montaje de piezas en espejo que simulan un muro de ladrillos y una impresión adherida a la superficie del piso que imita una serie de baldosas de mármol. Ambos elementos buscan generar un ambiente decorativo extraño para el espacio de una vitrina.

Las piezas en espejo cortadas a la medida de un ladrillo convencional, se relaciona inicialmente con un proyecto realizado por Tangrama Prohibido fijar avisos, 2003; esta pieza consta de una serie de litografías offset que reproducían la textura de un muro de ladrillos. Estas impresiones fueron concebidas por Tangrama a modo de una intervención en el espacio público en Bogotá: al pegar una serie de impresiones sobre carteles en la calle, se intentaba rescatar la superficie inicial de los muros que reciben infinitas capas de carteles. La mayoría de los proyectos de Tangrama, parten del interés por generar múltiples a base de patrones que permitan diversas configuraciones en el espacio (público y privado).

Con el cambio de material (de impresiones a espejo), la sensación de "muro" es ambigua. Si bien es la convención bidimensional lo que nos da a entender que las piezas en espejo son "ladrillos", la imagen especular genera un efecto tridimensional que contradice la sensación de superficie.

El interés por el efecto modular de los ladrillos en Tangrama se combina con el interés de Consuegra desarrollado a través de su trabajo con espejos y superficies reflectantes. A través de distintos proyectos, Consuegra se ha interesado en el modo en que las superficies reflectantes pueden afectar la percepción del espectador en un contexto artístico, toda vez que la imagen especular se convierte en un elemento activo de las obras.

La impresión ubicada en el suelo que simula baldosas en mármol rojo, ha sido creada a partir de una imagen detallada de un corte de "queso de cabeza", tipo de fiambre que es ampliamente consumido en nuestro país. Las baldosas de queso de cabeza (inspiradas en las obras de Wim Delvoye o Jan Fabre) pretenden dar la sensación de un piso suntuoso, aunque con un cierto contenido mórbido generado por el detalle ampliado de este tipo de carne fría. Para Tangrama y Consuegra, resulta intrigante pensar que no existe un "queso de cabeza" en sí, sino que es más bien un nombre ajustado a un tipo de fiambre (sin ningún contenido lácteo) hecho a partir de trozos de distintas carnes (cerdo, res, etc.) que eventualmente puede incluir los sesos; o que la apariencia de este alimento simule la textura de mármol, dadas sus vetas y aspecto entre opaco y traslúcido. En ambos casos, se presenta una relación extraña entre el significante y significado de su nombre y en las cualidades físicas y visuales del material.

Nicolás Consuegra, Margarita García y Mónica Páez,
2007

Nicolás Consuegra

Nació en Bucaramanga en 1976 y estudió arte en la Universidad de los Andes de Bogotá. Realizó una maestría en artes con énfasis en escultura y procesos interdisciplinarios en el Pratt Institute de Nueva York. Actualmente vive y trabaja en Nueva York. Ha realizado muestras individuales como: Loosing (proyecto de grado de maestría), Pratt Institute (Nueva York, 2007), Suspendido, Galería Casas Riegner (Bogotá, 2005), Superficial, Galería Jenny Vilá, (Cali, 2004), Paréntesis, Alianza Francesa (Bogotá, 2003), Traslaciones, Galería Valenzuela y Klenner (Bogotá, 2002) y proyectos como En algunos vacíos, Museo Nacional de Colombia (Bogotá, 2003). Ha participado en eventos como Encuentro internacional de Medellín 2007 / Prácticas Artísticas Contemporáneas (Medellín, 2007), Salón Nacional de Artistas (Bogotá, 2006), Salón regional de Artistas (Tunja, 2005) y en exposiciones colectivas como Fotográfica, (Bogotá, 2007), Al Agua, Galería Nueveochenta (Bogotá, 2007), Pintura sea lo que sea, Galería Cu4rto (Nivel Bogotá, 2006), Still Life / Naturaleza Muerta, Biblioteca Luís Ángel Arango (Bogotá, 2003), entre otras. Nicolás Consuegra es miembro del comité editorial de la Revista Asterisco (revista independiente de arte).

Mónica Páez

Estudió Arte en la Universidad de los Andes de Bogotá (1995-2001) e hizo una maestría en Nuevos Medios en Pratt Institute de Nueva York (2003-2005). Actualmente vive y trabaja en Nueva York. Junto con Margarita García conforman el colectivo artístico Tangrama, con el que han participado en exposiciones como Bienal de Gráfica Alternativa de Bogotá (2003), Trienal Poli/gráfica de San Juan de Puerto Rico (2004), Nuevos Nombres (Biblioteca Luis Ángel Arango, 2005), Salón Regional de Artistas, (Convento de San Agustín, Tunja, 2005), Salón Nacional de Artistas, zona centro, (Archivo de Bogotá, 2006). Páez también ha realizado muestras individuales como To be Scene (Pratt Institute, New York, 2006), Analog view (Manhattan Center, New York, 2006). El trabajo desarrollado en el campo del diseño gráfico (diseño de catálogos y libros), ha incidido en el tipo de proyectos realizados por Páez y García, donde se han empleado sistemas de reproducción mecánica, tal como la impresión offset. Los intereses de Páez se han definido a través de la especificidad del lugar y el espacio urbano. Mónica Páez, es miembro del comité de la Revista Asterisco (revista de arte independiente).

Margarita García

Estudió Arte en la Universidad de los Andes de Bogotá (1996-2001). Junto con Mónica Páez conforman el colectivo artístico Tangrama, con el que han participado en exposiciones como Bienal de Gráfica Alternativa de Bogotá (2003), Trienal Poli/gráfica de San Juan de Puerto Rico (2004), Nuevos Nombres (Biblioteca Luis Ángel Arango, 2005), Salón Regional de Artistas, (Convento de San Agustín, Tunja, 2005), Salón Nacional de Artistas, zona centro, (Archivo de Bogotá, 2006). También ha participado en exposiciones colectivas como: Entrecasa (Galería Santafé, 2002), Después de la pintura (Academia Superior de Artes de Bogotá, 2005), Múltiplos (Galería Cu4rto nivel, 2005) y 3 Salón de arte Bidimensional (Fundación Gilberto Alzate Avendaño, 2007). Actualmente se desempeña también como diseñadora gráfica, realizando gran variedad de publicaciones. Margarita García es miembro del comité de la Revista Asterisco (revista independiente de arte).

 
 

 
 
 
     
       
 
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